提到路易·威登 （LouisVuitton，后简称LV） ，给更多人的感受是超高的品质、精湛的工艺、时尚行业的领跑者之一，印象最深刻的是充满高级感的创意和与之匹配的高贵价格。用高级的词汇描述，即LV奢华高贵；同通俗的语言形容，即LV贵。
最近，LV发布了2020春夏广告大片，在广告中没有一句台词，却让人感觉广告灵感仿佛来源于B站，充满了魔幻气息且透露着一种莫名的高级感 （不知这是否与其价格有关 ）。
广告以单一的颜色为背景，采用光影交错技术营造出诡异的氛围，再将社会青年植入到广告中形成强烈的视觉冲击，在光影声效中产生奇妙的化学反应，开启了一场极具视觉冲击力的广告盛宴。
与国内早期鬼畜广告不同的是，LV并没有使用像脑白金那样的重复形式，而是通过光影声构建画面，制作出年轻人喜欢的鬼畜广告风，形成了品牌自己的节奏与风格，让人印象深刻。
为了能与年轻人搞好关系，与LV2020春夏系列广告产生呼应，LV还推出了魔幻复古风海报，在前不久的巴黎时装周上亮相。
海报除了明星加持，其经典的恐怖元素与科幻电影海报模式相结合，营造出一种「时尚+复古+魔幻」的视觉效果，与其MV广告片相呼应。
其实，这不是LV第一次玩这种魔幻的鬼畜风广告，在2017年万圣节，LV就联合Supreme推出了魔幻单品“棺材”，被网友称为玩出了「时尚的最高境界」。
在网络上还流传着品牌方卸货的视频，此视频仅仅在腾讯视频上播放量就超过了500万次，从另一方面证明了年轻人对 LV X Supreme 这款联名“棺材”的钟爱与好奇。
LV 之所以乐此不疲的玩这种鬼畜题材的广告大片儿，其主要还是想要在同行竞品中另辟蹊径，绕过广告行业流行的温馨类、科技感……等画风的广告，通过对内容进行创意，玩出了一条LV精髓的广告。与国内重复广告语的鬼畜广告不同，LV采用声音效果与光影画面结合，打造出了专属LV风格的鬼畜广告。
其实，LV 持续输出鬼畜风格的广告，一是因为广告本身具有强大的号召力与感染力；二是因为广告本身的可塑性强，品牌想要在鬼畜风广告里脱颖而出，就需要在内容创作上下功夫；三是LV广告本身摒弃了鬼畜广告的低俗感，打造出了LV的贵族气质。
近年，两种风格的广告在世界范围内流行，甚至在加上广告投放地本土元素后，让广告本身发生了奇妙的化学反应，有了不一样的体验感，有了吸引年轻人眼球的基因。
LV投放的复古鬼畜广告，之所以深受年轻人喜欢除了广告本身能够戳中年轻人的兴趣点外，其摒弃说词重复的表现形式，给人耳目一新的感觉，也被年轻人广泛讨论和分享。在更多的人看来，那种纯粹重复广告语的形式不仅仅没有半分喜感，更容易让人产生厌恶感。
LV另辟蹊径从神秘魔幻的画面入手，吸引了当代年轻人的眼球，其营造的神秘感是大众想要继续看下去的原因之一。没有了重复的广告语，加上让人竖起汗毛的音乐效果，让整支广告的的鬼畜效果充分的发挥了出来。
鬼畜广告有一个其他广告缺少的有点，就是其加上不用的声音效果，能给广告注入不同的生命力。当同一则广告中，融入新金属、英伦摇滚、乡村重金属等多种音乐风格，就能给同一素材不同的生命力。甚至，同一素材+统一风格的音乐，改变音乐节奏，也能创作出不同效果的内容。
像LV这样的品牌，想要依靠鬼畜风的在众多广告中脱颖而出，其就需要在多样化的风格中找到专属品牌的广告内容。可塑性强容易被模仿，品牌想要走出自己的风格，就需要在多样化上下功夫。无论是联名出棺材，还是2020年春夏的广告大片，LV这种黑色风格的广告，依然独具辨识度。更多的同行想要模仿，可能只是模仿其形，无法模仿广告创意与品牌碰撞出的精神内涵。这或许是LV广告一出来，就能获得广告网友关注的重要原因之一。
纵观国内的鬼畜广告，那种无限循环的场景和声效，让人感觉又丑又低俗。在这个处处皆广告的年代，无限循环或许可以给用户留下深刻的印象，却很难引发一部分用户的好感度。
不太高级的广告，为什么还有很多品牌在不断加入呢？主要是鬼畜广告带来的流量，以及“鬼畜广告”成功帮助品牌赚的盆满钵满的先例，让更多品牌看见了其中的红利。
而LV的鬼畜广告中，没有卖弄大众印象中的营销套路，更没有让人厌恶的循环洗脑，而是将用户对品牌的印象——高级/昂贵感融入到广告中，让高级感成为了广告的卖点。没有像国内广告一样让用户深陷「被洗脑，然后去消费」的怪圈，其自然流露的高级感提升了鬼畜广告的档次和调性，夯实了品牌「奢华高贵」的品牌调性。